会议室里的讨论，渐渐进入尾声。
电视剧的发展方向定了。
动画工业的布局也完成了。
国内电影未来几年的规划，同样有了清晰的轮廓。
所有人的目光，再一次落到了杨皓身上。
大家都知道。
真正重要的总结，要来了。
杨皓端起茶杯，喝了一口。
随后缓缓站起身。
走到白板前。
拿起马克笔。
没有继续画那些复杂的产业结构图。
而是只写下了两个数字。
一。
二。
所有人都有些疑惑。
杨皓放下笔，转过身。
“以后。”
“国内电影。”
“公司只走两条线。”
声音不高。
却让整个会议室瞬间安静下来。
第一条——青年导演计划
杨皓抬起手，在数字“一”
“第一条。”
“扶持新人导演。”
“不是偶尔扶一个。”
“是长期扶。”
“公司以后每年，都要拿出固定预算，专门投年轻导演。”
“剧本好。”
“投。”
“导演有潜力。”
“投。”
“哪怕第一部电影赔钱。”
“也投。”
众人安静地听着。
杨皓继续说道：
“不要觉得这是赔本买卖。”
“真正值钱的。”
“从来不是这一部电影。”
“而是导演。”
“电影可以失败。”
“导演不能断层。”
“今天的新人。”
“十年以后。”
“就是公司的中坚力量。”
他说着。
轻轻笑了笑。
“宁昊。”
“只是开始。”
“以后。”
“公司每年，都要签几个新人导演。”
“让他们拍。”
“让他们错。”
“让他们成长。”
“年轻导演最大的敌人。”
“从来不是能力。”
“而是没人给机会。”
“别人不给。”
“我们给。”
“别人怕赔。”
“我们承担。”
“导演只有不断拍。”
“才能真正成长。”
赵智勤点了点头。
这一点。
他非常认同。
真正的导演。
从来不是课堂里教出来的。
而是一部一部电影拍出来的。
杨皓继续说道：
“所以。”
“青年导演计划。”
“不只是投资电影。”
“更是在投资公司未来十年的导演资源。”
“以后。”
“公司的导演储备。”
“必须形成梯队。”
“老导演。”
“中生代。”
“年轻导演。”
“一层接一层。”
“这样。”
“公司才不会因为一个导演离开。”
“整个电影业务就停摆。”
会议室里。
几位高管纷纷低头记录。
他们越来越发现。
杨皓思考问题。
从来不是一年两年。
而是十年。
二十年。
第二条——电影厂牌计划
杨皓又走到数字“二”前面。
轻轻敲了一下白板。
“第二条。”
“我自己拍。”
会议室里，没有任何意外。
这是所有人早就猜到的答案。
杨皓笑了笑。
“不过。”
“不是为了赚钱。”
这句话一出口。
众人都愣了一下。
不是赚钱？
那拍电影干什么？
杨皓缓缓说道：
“我要做的。”
“是品牌。”
“公司电影业务刚起步。”
“必须有一块招牌。”
“以后。”
“别人提起咱们。”
“不只是知道咱们电视剧拍得好。”
“更要知道。”
“这家公司。”
“能稳定出精品电影。”
“电影品牌。”
“一旦建立起来。”
“以后。”
“不管新人导演。”
“还是成熟导演。”
“都会主动靠过来。”
他说得很平静。
“品牌。”
“本身就是资源。”
“也是门槛。”
“别人信任你。”
“发行商愿意合作。”
“院线愿意排片。”
“演员愿意加盟。”
“投资人愿意出钱。”
“这些。”
“都建立在品牌上。”
他停顿了一下。
随后补充道：
“所以。”
“未来几年。”
“我拍电影。”
“不只是拍电影。”
“更是在建立公司的电影厂牌。”
“把这块牌子立起来。”
众人默默点头。
他们终于明白。
为什么杨皓一直坚持。
国内电影宁缺毋滥。
因为每一部电影。
都会成为公司品牌的一部分。
不能砸。
更不能烂。
杨皓继续说道：
“除此之外。”
“还有一件事。”
“电影工业体系。”
“必须继续搭。”
“导演。”
“摄影。”
“灯光。”
“录音。”
“剪辑。”
“美术。”
“特效。”
“后期。”
“动画。”
“发行。”
“宣发。”
“每拍一部电影。”
“整个团队。”
“都要比上一部更成熟。”
“以后。”
“哪怕我不拍。”
“公司照样能拍。”
“这才叫工业体系。”
他说得很慢。
却让所有人心里一震。
直到这一刻。
他们才真正理解。
杨皓为什么一直强调“工业”两个字。
因为真正成熟的影视公司。
从来不是依靠某一个天才。
而是依靠一整套能够不断复制成功的体系。
杨皓放下马克笔。
重新坐回椅子。
“所以。”
“未来几年。”
“国内电影。”
“就按这两条线走。”
“一条。”
“培养导演。”
“一条。”
“树立品牌。”
“其他。”
“不急。”
会议室里。
众人沉默了几秒。
赵智勤忽然笑着问了一句。
“那以后。”
“万一有一部电影赔了呢？”
杨皓也笑了。
“电影。”
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